Duport Art Gallery

Asimismo, el artista expuso una de sus obras en los Campos Elíseos, lugar en el que solo un colombiano había realizado una muestra: Fernando Botero. El estilo de Burgos aborda la ambigüedad de la representación al crear composiciones desconcertantes e intrincadas, en las que múltiples referentes se mezclan hasta volverse indistinguibles, pero, a su vez, crean una nueva composición completamente armoniosa. El artista asegura que sus obras son como un tornado que pasa por un pueblo: ˝el tornado lleva casas, árboles, perros; todo lo que recogió. Pero, lo que está en el tornado no es el pueblo, son los elementos del pueblo˝. Como lo afirma el curador y crítico de arte Eugenio Viola, “Llenos de humor, apropiación histórica del arte y personajes lascivos, sus cuadros son simultáneamente absurdos, divertidos y decadentes. Realiza toda una gama de efectos pictóricos y diferentes registros estilísticos, desde el realismo trompe-l’œil hasta la caricatura, desde el virtuosismo de alto acabado hasta la frivolidad rococó del siglo XVIII˝. El trabajo de Burgos está ampliando los límites de la pintura como medio, al tiempo que investiga sus códigos y sus posibilidades. Más allá de la apariencia lúdica, la obra de Burgos surge de complejas referencias históricas, artísticas y filosóficas. Explora la relación entre la imagen y la representación, entre lo individual y lo colectivo e integra actos simultáneos de apropiación y descontextualización. Es así como Julián hace de la pintura un espacio afectivo, en el que la estructura jerarquía de figuras en el espacio se fragmenta y reorganiza dentro del plano de un cuadro, sugiriendo una disolución y re-configuración de los cánones del barroco. Al tomar como referente el lenguaje y color de pintura dieciochesca de los franceses Bouchon, Fragonard, o Poussin, su obra se descompone de modo análogo a la creación de imagen por medios digitales que se mimetizan dentro de unas configuraciones que aluden a la teoría del caos: la imagen barroca se somete a la de-compresión de lo virtual. Su trabajo contiene, entonces, referencias al consumo visual, a la fragmentación del conocimiento y al humor, que nutre su creación artística. Además, tal como lo menciona Viola, su obra no solo nos propone un reto que va más allá de las concepciones tradicionales de la figuración y abstracción, sino también a la relación entre la gloriosa tradición del arte occidental con la cultura popular contemporánea, al mezclar piezas maestras de la historia del arte junto con personajes lascivos.