DUPORT ART GALLERY

Este proyecto busca exaltar y promover a los artistas del Eje Cafetero de Colombia, como un compromiso de nuestra firma con el desarrollo cultural de la región. Las imágenes de sus obras se presentarán en el HOME de nuestra página y en las piezas publicitarias y corporativas de la firma por un lapso de tres meses por artista. En esta sección encontrará la información de los artistas que han pasado por DUPORT ART GALLERY así como algunas de sus obras.

En el corazón de Pereira, ciudad que lo vio nacer y florecer, se encuentra un hombre cuya vida es un lienzo donde la pasión, la creatividad y el compromiso social se entrelazan de manera sublime. Francisco Javier Montoya Zapata, es mucho más que un ortodoncista y empresario destacado; es un artista plástico cuya obra trasciende fronteras y emociones.

Desde temprana edad, Javier mostró un innato amor por el arte. Sus años de formación en la Universidad Javeriana y en el Colegio Calasanz Pereira sembraron las semillas de su sensibilidad artística, que luego florecerían en un vasto océano de color y textura. Aunque su trayectoria profesional lo llevó por caminos diversos, su corazón siempre latió al compás de los pinceles y los pigmentos. 

Con más de tres décadas dedicadas a la pintura, Javier ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Sus obras, la mayoría de gran formato, son una celebración del arte no figurativo, donde el color y la textura son los protagonistas indiscutibles. Cada trazo, cada tono, lleva consigo la impronta de un alma apasionada, ávida de expresar lo inefable a través de la pintura. 

Su última colección, titulada “Ecos del Alma: Una Oda a la Emoción y la Belleza”, es un testimonio vivo de su genio creativo. En cada obra, Javier nos invita a sumergirnos en un universo de emociones y sensaciones, donde la belleza y la autenticidad se entrelazan en una danza etérea. Paisajes abstractos, urbes vibrantes y evocaciones emocionales se fusionan en un torrente de color y luz, transportando al espectador a dimensiones desconocidas. 

Más allá de sus habilidades técnicas y su talento innato, lo que define a Javier Montoya como artista es su profunda conexión con el mundo que lo rodea. Inspirado por la tranquilidad de Pereira y la riqueza de su cultura, cada pincelada es un homenaje a su tierra natal, una exaltación de su belleza y su esencial. 

En cada inauguración, en cada exposición, Javier Montoya nos recuerda que el arte es más que un conjunto de formas y colores; es un puente hacia lo trascendental, un reflejo de nuestra humanidad compartida. Su legado perdurará en el tiempo, inspirando a generaciones futuras a explorar los límites de la creatividad y a encontrar la belleza en los rincones más inesperados de la vida. 

 

Sofía Ocampo (Pereira 1976) estudió arquitectura en Colombia y desde entonces se ha dedicado al arte. Ha expuesto su obra en Pereira, Bogotá, Miami y Nueva York. Su pasión por entender el color a profundidad la llevó a realizar un curso con Leatrice Eiseman directora ejecutiva de Pantone Institute. Su obra está indiscutiblemente influenciada por el color y la templanza de su tierra.

“He trabajado durante los últimos 25 años en transmitir a travez del arte los sentimientos tan diversos de la naturaleza humana. Mi obra es vibrante y tropical pero indiscutiblemente clásica y atemporal.”

Hortensias y mujeres. Belleza, templanza y gratitud. Almas de muchos colores. Esa es la inspiración de la colección 2024.

La naturaleza nos cuenta su historia a través del color y Sofia Ocampo la plasma en el lienzo para eternizar a través de su mirada, el momento más esplendoroso de cada flor, de cada mujer.

 

Caleño de nacimiento y pereirano desde la niñez. Estudió Diseño y Publicidad en Massachusetts College of Art en Boston. Ha explorado diversas formas de arte visual en su trayectoria profesional en ciudades como San Diego, Los Angeles, San Francisco, Bogotá y Pereira, entre otras. Ha incursionado en publicidad, diseño, fotografía, docencia, explorado el mundo del arte y presentado sus proyectos en eventos como TEDx, Banco de la República, entidades educativas y diversos espacios públicos y privados.

Sus obras tienen cada vez mayor presencia en varios puntos de interés de la ciudad de Pereira.

Su propósito se concentra en empoderar y educar comunidades a través de espacios con contenidos de ciudad que generen cambios positivos y altamente efectivos.

Ciudades como Barcelona, Miami, Barranquilla, entre muchas otras entienden la importancia de exaltar la belleza de sus espacios comunes adornándolos con jardines, dotándolos con mobiliario de impacto y todo ello ofreciendo esculturas como centro de atención para el disfrute local y visitante creando puntos de encuentro disfrutados, eternizados y divulgados por el mundo gracias a las redes sociales.

Hace 10 años, luego de unos otros tantos de estudiar y proponer espacios de ciudad, se empezó a materializar un proyecto diseñado para dignificar al río Otún, sus riveras y ribereños. Este río al igual que la gran mayoría de ríos estelares sufren toda clase de problemáticas en su uso y abuso por quienes nos beneficiamos con sus aguas, pasa aquí y sucede en todo el mundo. Varios países han tomado medidas desde hace pocas décadas y en la mayoría de los casos han recuperado y mejorado entornos hídricos.

Tomando como referente varios proyectos de embellecimiento efectivos. Edgar inició, luego de muchos encuentros, reuniones, presentaciones y ayuda mediática, un proyecto con apoyo de la empresa pública. Así nace la ACUAVENIDA DEL RÍO como proyecto de innovación social de carácter incluyente participativo y estético. Se lograron intervenir varias zonas aledañas al río de diversas formas con participación comunitaria. Nacen así innumerables intervenciones entre muralismo, paisajismo, recuperación de fachadas, creación de jardines, mobiliario creativo y obras de varios artistas en técnicas como mosaico y hierro.

En la actualidad la falta de continuidad en el apoyo a este proyecto, especialmente por cambios en administraciones gubernamentales y empresariales, ha impedido que se realicen los mantenimientos a las intervenciones y que se continúe con el desarrollo de este gran propósito de ciudad región. 

Su pasión por el arte público espera expandirlo y seguir exponiendo en tantos espacios como le sea posible.

 

Son una pareja de publicistas, fotógrafos y guías de aves. Dos almas gemelas, viajeras, inspiradas por las aves. Persiguen ideas creativas para el bienestar del planeta, el equilibrio humano, buscando transformar vidas a través de las aves. 

Niky es publicista, fotógrafa y ambientalista, birdfluencer. Es especialista en derechos humanos y competencias ciudadanas de la Universidad del Tolima lo cual le ha permitido tener una mirada que trasciende hacia la formación y transformación de niños y niñas alrededor de las aves. Desde 2021 dedica su vida a la dirección de Birds Colombia como Directora de Contenido del proyecto Guardián de las aves. 

Mauricio Ossa es publicista manizaleño de la Universidad Católica de Manizales con diplomados en Mercadeo, Ventas y Negocios en la Universidad del Rosario y EAFIT. Ha trabajado en agencias de publicidad y cadenas radiales. Actualmente es Director estratégico de Birds Colombia, Coordinador del Global Big Day y Presidente de la Sociedad Caldense de Ornitología. 

Descargue el Brochure de NikyMauro en este link: https://shorturl.at/sIN78

Visite la página web: www.birdscolombia.com, proyecto que tiene como propósito superior “conectar una historia real de pasión por las aves que que busca inspirar y crear conciencia por la coherencia con la naturaleza para sanar el planeta”. 

Carmenza Ruíz Sierra, Pereirana.

Carmenza Ruíz Sierra es diseñadora textil y diseñadora gráfica de taller 5 en Bogotá.

Pinta desde 1996 con diferentes técnicas: óleo, acrílico, acuarela y lápices de colores.

Se inspira en la naturaleza que la rodea.

Tiene un especial gusto por los animales, en especial por los caballos los cuales pinta desde su infancia.

Ilustró y publicó el libro Mensaves (2020) que contiene más de 20 dibujos de aves en lápiz a color acompañados de textos de Patty Salazar.

Ha donado derechos de autor para ser utilizados en tarjetas de bonos de empresas e instituciones como la Fundación Sanar.

Alejandro Giraldo Ospina, Pereirano.

 

Alejandro Giraldo Ospina es artista pereirano y docente de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su enfoque principal es la pintura, sin embargo, en su proceso de creación explora los límites con otros medios como el video, la fotografía y la animación. En su obra aborda temas como la percepción de la luz, la memoria personal y el autorretrato.

Boyante”, uno de sus más recientes trabajos explora la relación del cuerpo humano con el movimiento y la percepción de la luz. El cuerpo boyante es aquel que posee la capacidad de flotar. A través de la colección de imágenes de cuerpos sumergidos en el agua provenientes de fotografías con camara acuática y fotogramas de videos realizados en piscinas, mar y río, surge esta serie de pinturas al óleo que deja en evidencia la estrecha relación del ser humano con el agua desde una mirada de inmersión, suspención y goce. Estos cuerpos se mantienen a flote, y se exhiben boyantes en un ambiente pictórico de deformaciones óptico/cromáticas y abstracciones producidas por la luz y el movimiento de las ondas del agua.

Las obras de Alejandro se han exhibido en diferentes galerías a nivel nacional y varias de sus obras se han subastado por los Amigos del Museo Nacional de Colombia.

Links:

https://saladeproyectos.uniandes.edu.co/uncategorized/labora-alejandro-giraldo-ospina/

https://alejandrogiraldoospina.com/proyectos/boyante/

Julián Burgos, Pereirano.

˝La obra de Julián Burgos es un ejemplo de “metapintura”: el modo en que el medio comenta las políticas de representación, las técnicas y las estrategias de significación de la propia pintura˝  

Eugenio Viola

 

(1976, Pereira, Colombia) es un artista colombiano caracterizado por una obra audaz y ecléctica que desafía los supuestos tradicionales sobre la figuración, la abstracción y la compleja relación entre la tradición occidental y la cultura pop contemporánea. Burgos estudió y desarrolló los primeros años de su carrera artística en Francia, en donde estudió artes plásticas, historia del arte y escultura.

Con su obra ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, entre las que se destacan: Invisible en el MAMBO, Mouvments en La Balsa Arte, Bogotá; State of Violent Disorder en París, Francia y Art París y Art Fair en dos ocasiones.

Asimismo, el artista expuso una de sus obras en los Campos Elíseos, lugar en el que solo un colombiano había realizado una muestra: Fernando Botero. El estilo de Burgos aborda la ambigüedad de la representación al crear composiciones desconcertantes e intrincadas, en las que múltiples referentes se mezclan hasta volverse indistinguibles, pero, a su vez, crean una nueva composición completamente armoniosa. El artista asegura que sus obras son como un tornado que pasa por un pueblo: ˝el tornado lleva casas, árboles, perros; todo lo que recogió. Pero, lo que está en el tornado no es el pueblo, son los elementos del pueblo˝.

Como lo afirma el curador y crítico de arte Eugenio Viola, “Llenos de humor, apropiación histórica del arte y personajes lascivos, sus cuadros son simultáneamente absurdos, divertidos y decadentes. Realiza toda una gama de efectos pictóricos y diferentes registros estilísticos, desde el realismo trompe-l’œil hasta la caricatura, desde el virtuosismo de alto acabado hasta la frivolidad rococó del siglo XVIII˝.

El trabajo de Burgos está ampliando los límites de la pintura como medio, al tiempo que investiga sus códigos y sus posibilidades. Más allá de la apariencia lúdica, la obra de Burgos surge de complejas referencias históricas, artísticas y filosóficas. Explora la relación entre la imagen y la representación, entre lo individual y lo colectivo e integra actos simultáneos de apropiación y descontextualización. Es así como Julián hace de la pintura un espacio afectivo, en el que la estructura jerarquía de figuras en el espacio se fragmenta y reorganiza dentro del plano de un cuadro, sugiriendo una disolución y re-configuración de los cánones del barroco.

Al tomar como referente el lenguaje y color de pintura dieciochesca de los franceses Bouchon, Fragonard, o Poussin, su obra se descompone de modo análogo a la creación de imagen por medios digitales que se mimetizan dentro de unas configuraciones que aluden a la teoría del caos: la imagen barroca se somete a la de-compresión de lo virtual.

Su trabajo contiene, entonces, referencias al consumo visual, a la fragmentación del conocimiento y al humor, que nutre su creación artística. Además, tal como lo menciona Viola, su obra no solo nos propone un reto que va más allá de las concepciones tradicionales de la figuración y abstracción, sino también a la relación entre la gloriosa tradición del arte occidental con la cultura popular contemporánea, al mezclar piezas maestras de la historia del arte junto con personajes lascivos.

Andrés Sossa, Pereirano.

Como fotógrafo profesional, comenzó en el año 2009 realizando fotografía arquitectónica, trabajos de fotografía 360 grados, tours virtuales y convencional, 12 años como fotógrafo de bodas, y todo tipo de eventos sociales, y comerciales, ha asistido a talleres conferencias y workshops de bodas, retrato, producto, comercial, astro fotografía de paisaje y naturaleza, arquitectónica y 360 entre otros de manera presencial en mas de 10 ciudades, dictados por conferencistas a nivel nacional e internacional, ganador de las primeras versiones del concurso de fotografía Pereira Tu Ciudad en las categorías de fotografía y ganador en la categoría de video entre otra innumerable cantidad de participaciones, elegido finalista (5) entre 1800 fotógrafos a nivel nacional para ser embajador Canon Colombia.

En proyectos personales ha incursionando en diferentes temas como fotografía paisajistica, de naturaleza, urbana, desde sus inicios empezó a materializar su pasión por capturar rayos, con reconocimiento a nivel regional y nacional, pasando también por algo de lo que ampliamente abarca la fotografía nocturna, astrofotografía, y diferentes técnicas de tipo experimental. Fotografía

yasbetir1.xyz winbet-bet.com 1kickbet1.com 1xbet-ir1.xyz hattrickbet1.com 4shart.com manotobet.net hazaratir.com takbetir2.xyz 1betcart.com betforwardperir.xyz betforward-shart.com betforward.com.co betforward.help betfa.cam 2betboro.com 1xbete.org 1xbett.bet romabet.cam megapari.cam mahbet.cam وان ایکس بت بت فوروارد
evden eve nakliyat ücretleri şehirler arası nakliyat ücretleri
evden eve nakliyat ücretleri şehirler arası nakliyat ücretleri
evden eve nakliyat ücretleri şehirler arası nakliyat ücretleri
yasbetir1.xyz winbet-bet.com 1kickbet1.com 1xbet-ir1.xyz hattrickbet1.com 4shart.com manotobet.net hazaratir.com takbetir2.xyz 1betcart.com betforwardperir.xyz betforward-shart.com betforward.com.co betforward.help betfa.cam 2betboro.com 1xbete.org 1xbett.bet romabet.cam megapari.cam mahbet.cam وان ایکس بت بت فوروارد
yasbetir1.xyz winbet-bet.com 1kickbet1.com 1xbet-ir1.xyz hattrickbet1.com 4shart.com manotobet.net hazaratir.com takbetir2.xyz 1betcart.com betforwardperir.xyz betforward-shart.com betforward.com.co betforward.help betfa.cam 2betboro.com 1xbete.org 1xbett.bet romabet.cam megapari.cam mahbet.cam وان ایکس بت بت فوروارد